近日风险承受能力，“音博活态传承”系列之“潮州细乐与潮州筝乐的讲演诠释”在星海音乐学院音乐博物馆圆满举行。
活动打破以往单一输出的讲座模式，以“理论传习+现场雅奏”相结合、活态讲演潮州音乐“口传心授”的传承方式进行。活动中潮州细乐与潮州筝乐的讲演诠释以乐谱为基、以乐器为介、以方言为魂，呈现了潮州音乐古韵今声活态传承的一次重要实践。
活动开始，馆长吴家翠致辞。他指出，本场活动是非遗音乐从文献乐谱走向活态传承的一次有意义的实践，期待通过现场讲演拉近潮州细乐、潮州筝乐与青年学子的距离，让藏在古谱里的潮乐韵味真正在高校的非遗传承中“活”起来。
展演开场，陈其俊等老师首先为大家献上了一曲优美的《锦上添花》作为开场曲，乐曲采用轻三六调，旋律清新流畅，节奏明快，音乐风格曲如其名，美好的乐声将全场气氛瞬间调动起来。
接下来，陈其俊、赵来洲、黄长雄、高百坚、陈煜等五位嘉宾老师为大家演奏了《出水莲》《寒鸦戏水》《崖山哀》《福德祠》《粉红莲》等潮乐名曲。演出没有炫技式的音乐表现，将潮乐“一音三韵”的美感通过演奏展现得淋漓尽致。来宾们围坐在一起，仿佛置身于潮汕传统文人的“闲间聚乐”场景之中。
演出现场，星海音乐学院国乐系青年竹笛演奏家黄佳庆老师应邀两次登台与陈其俊老师等人分别合奏了《小扬州》和《福德祠》两首曲子，其中的即兴表演音韵和谐，情感真挚，赢得了在场来宾的阵阵掌声。
展演过程中高百坚老师饱含热泪为大家演奏了他创作的新曲《古港之恋》，作品有感于早期华侨从澄海樟林古港乘红头船去南洋谋生的艰辛，聚焦出发前从家乡带走的一瓶水和一捧泥土投入异乡水井、拜别天地和父母、从古港出发的难舍和无奈等细节为素材，乐曲表达了华侨对樟林港埠深深的永久怀念。
在潮乐讲解环节，陈其俊老师围绕潮州音乐中的乐谱、乐调、乐律与板式体系，对潮州弦诗乐、潮州细乐与潮州筝乐三者既相承又独立的关系展开了系统讲解。他以潮州方言唱念，以“点板”标记节奏，深入解析堪称“潮乐密码”的二四谱，让来宾们现场切身领会“轻、重、反、活”四大乐调的风格差异。同时通过音符时值标记的对比，点明二四谱与现代简谱的核心区别，呈现了传统民间乐谱特有的记谱智慧。讲解过程中重点以《柳青娘》为例，用潮语演唱了该曲的二四谱和工尺谱，并用潮语“哝郴咚”哼唱方式演唱了该曲，让观众直观地感受到潮州方言语音中乡音乡韵的内在关联，进而印证了乐谱只是工具，唱念尤其是方言唱念才是影响潮州音乐韵味的根源所在。
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在互动环节，现场气氛越来越浓，星海音乐学院特聘教授王培瑜、音乐研究员陈浚辉加入嘉宾阵营，同五位潮乐老师共同展开与在场师生来宾的交流。针对《寒鸦戏水》演奏难点有哪些；行医和弹琴是不是都讲究“气”；非潮汕籍习乐者“不懂方言，唱谱与演奏总缺了点地道潮味，该如何入门”等诸多问题的提问，嘉宾们从演奏潮乐的声音表现特色、聆听与重复模唱、五音对应五脏、乐调定弦等角度对上述问题进行了详细的解答。同时嘉宾们指出大量聆听、反复模唱是跨方言学习者触摸潮乐神韵最扎实的门径，并进一步提醒个性化的柔化定弦更适合独奏场景，而进入细乐合奏时要协调好与其他乐器的定弦、定调关系，方能实现“和而不同”的艺术效果，即合奏中各声部互为衬托、高低互补，这正是潮州细乐合奏最核心的艺术追求。
南方+记者 沈丛升
通讯员 曾诗雨 吴子茵
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